Due anni fa, al Lazzaretto di Cagliari, aveva presentato l’album “Petali” premiato nel 2022 con la Targa Tenco per la migliore interpretazione. Ora Simona Molinari ritorna nel capoluogo sardo sempre per la rassegna Forma e poesia nel jazz, ma questa volta con un progetto appena nato e tutto al femminile dal titolo “La donna è mobile”, proposto il 21 settembre al Teatro Massimo con Sade Mangiaracina, pianoforte, tastiere e voce, Chiara Lucchini, sax alto e soprano, Elisabetta Pasquale, basso elettrico, Francesca Remigi, batteria.
“Il titolo prende spunto dalla celebre aria del Rigoletto di Verdi, dove la mobilità della donna veniva vista in un’ottica negativa”, precisa la raffinata cantante napoletana, abruzzese d’adozione: “In questo progetto ho voluto però ribaltare questo significato e dare a questa parola tutto il contenuto positivo che le attribuisco. E’ uno spettacolo musical-teatrale femminile ma non femminista, in cui racconto l’emancipazione della donna nel tempo e nella musica. Uno spettacolo dai toni ora ironici e leggeri, ora intensi e riflessivi, che arriva a toccare corde profonde e commoventi. Un ringraziamento a tutte le donne “mobili”, spesso definite scomode e di cui magari pochi conoscono la narrazione”.
Che repertorio affronterà?
“Spazieremo dall’opera lirica a sonorità contemporanee, dalle atmosfere intense di Milly all’energia di Billie Eilish, passando per Betty Smith, Billie Holiday, Nina Simone, Violetta Parra, Mercedes Sosa. Ogni brano è una storia, ogni interpretazione, una chiave per entrare nel mondo di una donna che racconta di sé e prende voce attraverso la musica. Ci sono anche temi che nessuno sa che sono stati scritti da donne. Dove il brano è conosciuto la donna è sconosciuta e dove la donna è conosciuta l’aneddoto è sconosciuto”.
Il mondo della musica continua a essere un mondo maschilista?
“In buona parte sì. Scelte, logiche di potere e tutto ciò che viene proposto al grande pubblico, passa sempre nelle mani degli uomini, anche se le donne nella musica ora sono più libere rispetto al passato. Se prendiamo ad esempio le cantanti italiane, nonostante bellissime canzoni di cui si sono fatte interpreti, notiamo che testi e musiche sono state scritte da uomini. Oggi invece le donne raccontano in prima persona il loro mondo, il nostro mondo, i nostri sentimenti, le emozioni, gli sguardi su ciò che accade intorno o che viviamo sulla nostra pelle”.
Oggi anche in campi musicali come ad esempio la direzione d’orchestra le donne conquistano la scena.
“Fortunatamente in Italia e all’estero ora le donne con la bacchetta crescono di numero. In certi ruoli la donna è sempre stata penalizzata. Pensiamo al violoncello. Nel Settecento e oltre una donna non poteva suonarlo perché lo strumento si utilizza con le gambe aperte e questo creava scandalo. C’è tutto un clima culturale che per tanto tempo non ha permesso alla donna di potersi esprimere”.
Nonostante i passi avanti, oggi le cose non sembrano andare meglio: gli atti di violenza sono ormai tantissimi.
“Purtroppo c’è una parte dell’universo maschile che non accetta la nostra indipendenza e reagisce in maniera violenta fino ad uccidere. C’è ancora chi non accetta un rapporto alla pari. Noi siamo qualcosa da controllare. Da tenere in un gradino più basso, anche dal punto di vista economico”.
Un report dell’Onu pubblicato in maggio ha stimato in 28.000 le donne e le ragazze morte a Gaza dal 2023 fino alla primavera del 2025
“Insieme ai bambini e agli anziani, le donne pagano un prezzo altissimo in ogni guerra. Anche se è ormai chiaro che quella a cui assistiamo non è una guerra ma una barbara aggressione ai civili. La colonizzazione da parte di Israele passa attraverso l’annientamento del popolo palestinese”.
Ritorniamo alla musica: in agosto è stata ospite a Berchidda di Time in Jazz.
“Con Paolo Fresu c’è una comunanza di visioni, su ciò che è la musica e su ciò che potrebbe essere”.
Ha studiato musica e fatto la gavetta: che effetto le fa vedere che il successo si può raggiungere rapidamente attraverso il web…
“Il web come sappiamo offre possibilità enormi per far conoscere la tua musica, il tuo lavoro, dietro il quale però ci deve essere un impegno costante. Devi essere credibile, altrimenti il successo cosi arriva va via. Il banco vero di prova resta sempre il live, dove si vede veramente chi sei, cosa sai fare e cosa riesci a trasmettere”
(Foto di Luca Brunetti).
